01
Trouve une situation qui pousse à agir.
Écris ce que veut ton personnage dans ce film, ce qui complique son action et ce qu’il risque de perdre. Cherche des choses concrètes : récupérer une clé, annoncer un départ, convaincre quelqu’un de rester. Une intention précise donne des gestes et des choix à filmer.
Exemple inventé : Nora veut quitter une fête discrètement, mais elle a promis de chanter avec son frère. Ce désir et cette promesse peuvent porter une scène entière. Tu peux explorer une émotion délicate sans expliquer toute l’enfance de Nora avant qu’elle atteigne la porte.
02
Pose le début, le changement et la fin.
Sur trois lignes, note la situation de départ, l’événement qui la transforme et la dernière action. Ensuite, imagine les scènes qui relient ces points. Certaines histoires restent ouvertes ; ce petit plan sert à savoir ce qui évolue, même si le public garde des questions.
Pour chaque scène, écris son rôle dans l’histoire. Que découvre-t-on ? Quelle décision se prépare ? Qu’est-ce qui change entre le début et la fin ? Si deux scènes produisent exactement le même effet, essaie de les réunir. Tu récupéreras du temps de tournage et de l’espace pour respirer.
Sur la page,
déjà du cinéma.
03
Écris ce qu’on peut voir et entendre.
« Nora se sent prisonnière de ses obligations » décrit une idée. « Nora remet son manteau sur le porte-manteau quand son frère l’appelle » propose une action. Le scénario peut contenir des indications de ton, mais l’équipe a besoin de comprendre ce qui se joue devant la caméra.
Identifie les scènes avec le lieu et le moment, puis décris l’action au présent. Sépare les noms des personnages et leurs dialogues pour rendre la lecture simple. Ne bloque pas chaque mouvement de caméra dès cette étape : le découpage viendra travailler la façon de montrer la scène.
04
Fais parler les personnages pour quelque chose.
Lis les dialogues à voix haute. Les phrases qui fonctionnent sur la page peuvent être difficiles à dire. Écoute les hésitations, les interruptions et ce que chacun évite de nommer. Une réplique peut rassurer, provoquer, cacher ou demander ; elle n’a pas toujours besoin d’expliquer.
Essaie une version avec moins de paroles et regarde ce que les gestes racontent déjà. Garde les répliques qui apportent une relation ou une information utile. Si ton personnage dit « Comme tu le sais, nous sommes frères depuis notre naissance », offre-lui une petite pause. Il en a besoin.
05
Réécris avec une question à la fois.
Lors d’une première relecture, vérifie l’histoire. Lors de la suivante, regarde les actions ; puis les dialogues et enfin les contraintes de tournage. Traiter tous les sujets en même temps peut donner l’impression que rien ne fonctionne. Plusieurs passages courts rendent les décisions plus claires.
Demande à deux personnes de lire sans ton commentaire. Pose des questions précises : à quel moment as-tu compris ce que Nora voulait ? Où as-tu décroché ? Note leurs réponses, puis choisis tes changements. Leurs impressions sont utiles ; tu gardes la responsabilité du film.
À TOI DE JOUER / 30 MINUTES
Une scène, deux versions.
Écris une scène d’une page où quelqu’un essaie de faire partir une autre personne. Puis réécris-la sans employer « pars », « partir » ou « laisse-moi ». Cherche les gestes et les détours qui racontent la même intention.
TA PETITE CHECKLIST
Tu peux cocher.
Une première version est un endroit où travailler. Tu peux la changer, la raccourcir et découvrir une meilleure scène en chemin.
Pour aller plus loin & crédits
Jessica Jones : réécrire un scénario court, sur le site du BFI (anglais) ↗
Photo : Gabriel Weyand / Unsplash · licence Unsplash.