01
Repère le lieu à l’heure de ta scène.
Observe la lumière, écoute les bruits et regarde comment l’équipe va circuler. Une pièce calme à midi peut devenir très bruyante à la sortie des cours. Vérifie l’accueil sur place, les prises électriques accessibles et l’espace nécessaire à ton installation.
Fais quelques photos depuis les cadres envisagés. Note les passages qu’il faut garder libres, les objets à déplacer et les éléments qui doivent rester cohérents entre les prises. Confirme avec les personnes concernées quand et comment vous pouvez utiliser le lieu. Un repérage sert à préparer des décisions, pas seulement à trouver un beau fond.
02
Donne une intention à chaque plan.
Dans ta liste, écris le numéro, l’action, le cadre, le mouvement éventuel et le son à enregistrer. Commence par les plans indispensables pour comprendre la scène. Ajoute ensuite les détails ou les variantes qui enrichissent le regard.
Exemple : un plan large montre Nora et son frère ; un plan plus proche révèle qu’elle serre ses clés ; un regard vers la porte prépare sa décision. Dessine ces cadres, même avec des personnages en bâtons. Ton storyboard n’a pas besoin d’être sélectionné au Louvre pour aider l’équipe.
Le plan est prêt.
À toi de le faire vivre.
03
Organise les installations et les répétitions.
Regroupe les plans qui demandent le même cadre ou la même lumière quand cela convient au jeu. Prévois une répétition, le réglage de l’image, le contrôle du son, les prises et un peu de marge. La durée d’une scène à l’écran ne dit pas combien de temps elle prendra à tourner.
Repère les plans prioritaires et décide ce que tu peux simplifier en cas de retard. Garde une pause et un vrai moment pour manger. Une équipe qui sait ce qui vient ensuite travaille plus sereinement ; tu peux aussi conserver de l’espace pour une proposition inattendue.
04
Teste la chaîne complète avant le départ.
Monte la caméra avec l’objectif prévu, enregistre une courte prise sur la carte choisie et relis-la sur ton ordinateur. Vérifie les réglages, l’autonomie et la façon de faire le point. Si tu utilises un stabilisateur, réserve du temps au montage et à l’équilibrage avec la configuration réelle.
Chez Lumen16, chaque Sony A7 IV comprend deux batteries, une SD 128 Go et un chargeur double. Le kit caméra ajoute un zoom Tamron ; le kit complet ajoute aussi le DJI RS 3. Les références précises, les compatibilités de carte et les accessoires sont à vérifier sur les fiches et au devis. Un support caméra adapté reste à prévoir selon tes plans.
05
Écoute, puis regarde, puis relance la prise.
Avec une scène dialoguée, écoute un essai au casque : voix, frottement des vêtements, ventilation et circulation. Une jolie image ne permet pas de deviner une phrase couverte par un bruit. Le duo Hollyland peut servir à deux personnes ; son placement et l’enregistrement doivent être testés dans ta scène.
Pour la lumière, le NEEWER 300 W bicolore avec softbox peut former une source principale. Prévois les supports, le lestage et l’alimentation de l’installation. Après une série de prises, vérifie l’image et le son avant de tout déplacer. En fin de journée, réalise et contrôle tes sauvegardes avant d’effacer une carte.
À TOI DE JOUER / 25 MINUTES
La scène en cinq plans utiles.
Choisis une scène de ton scénario. Liste les cinq plans qui racontent son action et son changement. Pour chaque plan, note l’information apportée et le son nécessaire. Essaie ensuite cette version au téléphone.
TA PETITE CHECKLIST
Tu peux cocher.
Préparer sert à libérer ton attention pour le jeu et les images. Le jour J, garde ton plan à portée de main et laisse une bonne idée l’améliorer.
Pour aller plus loin & crédits
Image et décor : les professionnels invités par la BFI Film Academy (anglais) ↗
Photo : Gabriel Weyand / Unsplash · licence Unsplash.
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