01
Pars d’une émotion que tu connais.
La gêne après un message envoyé trop vite. Le soulagement de retrouver quelqu’un. La peur de dire quelque chose d’important. Choisis une émotion précise, puis cherche une situation qui la rend visible. Un petit événement peut avoir beaucoup de poids pour la personne qui le traverse.
Exemple inventé : une étudiante veut rendre un livre à son amie avant son départ. Elle y découvre une lettre qu’elle n’avait jamais lue. Tu as déjà un objet, une urgence et une décision à filmer. Demande-toi ce que tu aimerais que le public ressente à la dernière image.
02
Regarde ce que tu as déjà autour de toi.
Fais trois colonnes : les lieux accessibles, les personnes qui souhaitent participer et les objets qui peuvent raconter quelque chose. Un appartement, un atelier ou un jardin peuvent devenir le point de départ d’une histoire. Repère le bruit, la lumière et les possibilités d’accueil avant de choisir.
Construis une première version autour de ces ressources. Si ton décor n’est disponible que deux heures, adapte la scène à cette contrainte. Le tournage dans un vaisseau spatial attendra peut-être le deuxième film. Et une meilleure connexion avec la NASA.
Un film terminé.
Une envie de recommencer.
03
Donne-toi un cadre assez petit pour finir.
Pour un premier exercice, tu peux viser une à trois minutes, un lieu et un ou deux personnages. C’est une proposition de départ, pas une règle artistique. Si ton histoire demande davantage, explique pourquoi chaque scène est nécessaire et ce qu’elle apporte.
Choisis un changement clair : au début, le personnage n’ose pas appeler ; à la fin, il laisse un message. Tu peux raconter ce trajet avec peu de plans. Un lieu réduit les déplacements ; une durée courte aide à relire, répéter et monter sans perdre le fil.
04
Fais un essai avant de réunir tout le monde.
Tourne une version au téléphone, même avec des personnes qui lisent leurs répliques. Ce brouillon te montre si l’action est compréhensible, si une scène dure plus longtemps que prévu et si ton cadre cache une information importante. Observe aussi les silences : ils font partie du film.
Montre l’essai à une personne sans raconter le scénario au préalable. Demande ce qu’elle a compris et ce qu’elle a ressenti. Si tu dois expliquer longuement un passage, retravaille la scène. L’objectif de l’essai est de trouver les problèmes tant qu’ils sont faciles à corriger.
05
Écris la prochaine action, puis fais-la.
Découpe le projet en petites tâches : choisir l’idée, écrire une première version, trouver le lieu, réunir l’équipe, tester, tourner, monter. Mets une date réaliste à la prochaine tâche. « Faire mon film » est immense ; « terminer la scène du livre jeudi » se glisse dans une semaine d’études.
Garde aussi du temps pour regarder les images et terminer le montage. Le matériel vient ensuite au service des plans que tu as choisis. Pour une scène simple, une caméra et un zoom peuvent suffire ; le kit caméra Lumen16 est une base à adapter avec le son et le support dont tu as besoin.
À TOI DE JOUER / 20 MINUTES
Ton idée en une phrase.
Complète cette phrase : « Une personne veut… mais… Alors elle… » Écris trois versions avec un lieu que tu peux utiliser, puis garde celle dont tu as le plus envie de filmer la dernière image.
TA PETITE CHECKLIST
Tu peux cocher.
Tu peux commencer avant de tout maîtriser. Choisis une histoire à ta mesure, prépare-la et termine-la : tu apprendras en faisant chaque étape.
Pour aller plus loin & crédits
Les métiers du court-métrage, avec la BFI Film Academy (anglais) ↗
Photo : Avel Chuklanov / Unsplash · licence Unsplash.
SI TON PROJET EN A BESOIN